感想を叫ぼう！

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ひとごとではない「ロボコン」

投稿者：古田　彰信投稿日：2003年10月 2日(木)21時35分20秒

　とてもすがすがしくて掛け値なしによかった。あまりよかったので、演劇部の生徒全員を連れて、３０キロ近く離れたシネコンまで観に行った。文化部の部活動や学校祭に熱心になっている（もしくはなった過去がある）人なら、必見。客はあまり入っていなく、１０／３で終了のところが多いのが、とても惜しい。　ストーリーは、とりたてて新味のあるストーリーではない。舞台は中国地方のとある高専。ひょんなことから廃部寸前の第２ロボット部に入部させられた落ちこぼれの女子学生とその仲間が、ロボットコンテストに打ち込み、全国大会に出場し活躍するという話。では、何がいいのかというと、青年期特有の倦怠感を漂わせている演技が、とてもリアリティがある。要するに「だらだらしている」のである。有名な役者は少なく、スクリーンからは素人っぽさや訥々とした感じが漂い、１０代後半の年齢の者が持つ身体感覚がにじみ出ている。演出やカット割も、奇をてらわずに凡庸に終始、それが無骨なリアリティを醸し出す。もちろん、もっとシャープな演出にすることもできるだろうし、ドラマティックなストーリーを展開することもできるだろう。しかし、ダルイ高校生や不器用な高校生が、ロボットコンテストに夢中になっていくプロセスを無骨に描くからこそ、我々は、文化部や文化祭での活動を重ねあわせることができるのだ。「先生、前半部で描かれている主人公たちの姿は、私たちの姿でもあるんですよね」トミニシ★エンゲキの部員たちは言った。そう、その通り。まさにその通りだ。　大会の準備をしている主人公が、仲間たちと夜食のラーメンをすすりながら言う。「ずっとこれが続いたらいいのに」手垢のついたセリフだが、僕はこみあげてくるものを押さえることができない。この映画はひとごとではない。

「座頭市」－「隠された」暴力衝動

投稿者：古田　彰信投稿日：2003年 9月27日(土)10時54分1秒

　大ヒット御礼。かつて勝新太郎のあたり役「座頭市」を北野武流にアレンジしたチャンバラ映画。北野は主演も兼ねていて、彼の役作りは、髪の毛を金色に染めたり、人間的葛藤を（おそらく意図的に）排除したり、勝新とは方向性を異にしている。スーパーマン的でエキセントリックな「市」。殺陣の場面は、血がバンバン出たり手が飛んだり、いささか残酷風味。　もちろん、従来からの、北野武の方法論は健在。今回、彼は、「隠す」ということをキーワードにしたいと見た。①よたよたとぶざまに歩く座頭市は、剣術の腕を隠し、杖は仕込み杖。②悪人たちは「悪」のシンボルの「入れ墨」を隠し、真の首領は民の中に身を隠す。③復讐を誓う姉弟は、男であることを隠し、復讐の意図を隠す。④前半部、農作業をしている民百姓たちの生活の中から、秘められている奔放なリズムがかい見え、それがラストには、タップダンスによる群舞という、およそ今までの時代劇では考えられない奔放なフィナーレとなって噴出。権力によって押さえつけられている庶民の、奔放で土俗的なハレの瞬間、という象徴的表現か。　いずれの場面にも、表面的には、そこはかとないユーモアがまぶされており、その奥に隠されているのは「死」のイメージだ。　従来から、北野は、「何もない身体」から、唐突に暴力的衝動が噴出する場面を描いてきた。それらは、現代の禍々しい暴力事件をほうふつとさせる。世界中で頻発する戦争、そして暴力。「人は理性によって統御できる」といった近代以降の理性信仰の枠組みでは、およそこの世界は説明できない。そういう時代だからこそ、理性を超えた「隠された」心の領域にまで踏みこんでいく表現が求められている。「噴出する暴力的衝動」をくりかえし描く北野は、そういう面で、まぎれもなく現代の映画作家である、と僕は思うのだ。　イカサマ賭博に怒り、賭場で暴れる市。市の暴れっぷりは、理性を超え、人間を超え、まるで怒り狂う「神」の所業のようだ。Ｒ－１５むべなるかな。オコサマは見てはいけません。　

不完全さと完璧さ

投稿者：古田　彰信投稿日：2003年 8月22日(金)09時32分19秒

　　僕は、富岡西高演劇部の顧問をやるかたわら、主に富岡西高を卒業した大学生や社会人といっしょに演劇を作っている。そのうちのひとりと、この間、「高校生の演劇とオトナの演劇の違い」について話をしたのだが、そこでの会話で、なぜか印象に残ったフレーズがあった。　「高校生の演劇は、いつも、いっぱいいっぱいだよね」　「いっぱいいっぱい」というのは、「いつも自分の能力ぎりぎりのところで芝居に取り組んでいる」という意味だ。日々のトミニシ演劇部を振り返ってみて、浮かんでくるのは、経験が少ないがゆえに、不器用で、未熟で、段取りをこなしきれず、アップアップしているメンバーの姿だ。もちろん失敗も多い。オトナの演劇と比べると、技術的な面では、天と地ほどの開きがあるのも確かである。　ただ、そうした、打算なしに瞬間を生きる高校生のひたむきさや正直さこそが、人の心を強く動かすこともまた確かなのだ。自戒の意味をこめていうと、大人になるにつれ、どこかに余裕が出たり、「これくらいでいいだろう」という気持ちが出やすくなる。オトナであっても、かつてはひたむきに生きてきた時間があったはずのに。　８月２６日、ヨンデンプラザ徳島で第３回とくしま小中高演劇フェスティバルが開催される。「ぷらすまいなす」は、ダイエットと友情を題材に、高校生でないと描けない「気分」と「気持ち」をたっぷり詰めこんだ作品である。由木奈津子さんは、富岡東高の現役高校生のときに、これを書いた。今回トミニシ演劇部では、台本の「ウソのなさ」と「まっすぐさ」を損なわないことに一番気をつけて、芝居作りに取り組んだつもりだ。それがうまくいっているかどうか、皆さんには、ぜひ生の舞台で確認していただきたい。　小学校には小学校にしかできない表現のカタチがあり、中学校には中学校にしかできない表現のカタチがある。「第３回とくしま小中高演劇フェスティバル」は、そのことを実感する場だ。高校生諸君には、小中学生の姿を見て、そうした姿の中に、「自分たちの姿」をぜひ見つけてもらえたら、このイベントを企画し運営するかいがあるというものだ。　７月にトミニシ演劇部が上演させていただいた「午後のホリゾント」という芝居の中に、僕がとても好きなセリフがある。このセリフを引用させていただいて、拙稿のしめくくりとしたい。　「どんなに不完全であっても、　　こんなに完璧なものは、　　青春以外に、いったい何があるのだろう」（大庭久幸）

丸亀高校の皆様へ

投稿者：すふぃあ投稿日：2003年 8月13日(水)10時48分36秒

取り急ぎ… 全国大会最優秀、おめでとうございます！同じ四国の地で演劇に関わる者として、嬉しく思います。本当にお疲れさまでした!!

http://all.at/rodely/

ふたたび丸亀高の方へ

投稿者：古田　彰信投稿日：2003年 7月30日(水)14時07分27秒

　全国大会のことを考えると、もう一度迅速に僕の考えを示さないとと思ってはいたのですが、７／３１の自主公演の練習、平行して進む面談やら補習やらで、なかなか書けませんでした。　前にこの掲示板で紹介したこともあるのですが、演劇評論家の西堂行人は、大阪府大会の講評で、「高校演劇には大人の芝居にない独特の作風があり、それを簡潔に言うと、「無意識の情動」の自然な発露に見出せる」「生徒たちの精一杯の演技は、新鮮でもあれば、紋切型にも陥りやすく、とくに「身体」の解放がうまくなされていないと、見ていて辛くなるときがある」（２００１年度）と述べています。　僕は、この意見に全面的に賛同するものです。高校演劇のすぐれた表現は、無意識に発露される身体性に基づくものが多く、非常に移ろいやすいものだと思います。よかれと思って訓練すると、それがかえって芝居にとってマイナスに働いてしまう例を僕は何度も見てきました。「緊張」を高めたり、メリハリをつけたりする面では訓練を積めても、「意識の拡散」「リラックス」などといった面への配慮が足りない場合が多く、結果、「稽古したがゆえの紋切り型」の表現が、全国大会をはじめ、大きなブロック大会などでは多く見られるように思います。（大会場ゆえに表現が画一化する、という面もあると思うのですが、そのことについては、以前この掲示板で触れた通りです）　四国演劇祭の丸亀高さんの場合は、先に述べた「誰かがクイッとテンションをあげ、残ったクラスにいる者全員が、声やアクションを発した者の方を見て、そのままテンションを高めたまま、しばらく間を保ってオトス」という繰り返しが、緊張と緩和のパターンを強調し、結果「意識の拡散」や「リラックス」などとのバランスを欠いたのではないか、と思った次第です。言いかえれば「現実のクラスの風景としてはメンバーの集中が強すぎる」部分がパターン化して見えるということですね。大切なことは、「意識を拡散」させ「リラックス」すること、自分の身体感覚を大切にして、細かく感じることだと僕は思います。　もっとも、僕は稽古につきあったわけではありません。川之江文化会館での公演一回を見ただけの印象批評ですから、的外れかも知れません。むしろ、身に覚えのあるところだけ参考にする、というスタンスでいていただけると、僕も気が楽です。「大会前に、いろいろな忠告を聞き入れすぎると、それがかえって劇のバランスを崩す」ということもよくあると思いますので。

丸亀高の方へ

投稿者：古田　彰信投稿日：2003年 7月28日(月)11時55分51秒

　７／２７、四国高校演劇祭、お疲れサマでした。「丸高演劇部」のＢＢＳから、こちらに来てくださった丸亀高演劇部の方はいらっしゃるでしょうか。　全国大会に行く関係で、早めにコメントをつけた方がいいと思ったので、少し書きます。　一番気になったことは、演技がかなり「重く」感じられたことです。全国大会の会場に対応しようと声の張りを強めたり、テンションを高めたりしたこともあったのだと推察しますが、身体の緊張感が強まり、「リラックスした身体」が少し失われ、おかげで力みの強い、「よくある高校演劇の演技」になってしまっているような気がしました。　また、笑いの構造がややパターン化し、「様式的」に感じられました。誰かがクイッとテンションをあげ、残ったクラスにいる者全員が、声やアクションを発した者の方を見て、そのままテンションを高めたまま、しばらく間を保ってオトス、という繰り返しが、全体を通して、少し多すぎるような気がします。そうしたパターン化された展開が、「身体」を枠にはめ、その結果「重い身体」を強調するのかも知れません。　僕が丸亀高に見たいのは、演技の自由さを保障するリラックスした「身体」と、その身体性に根付いたバラエティ豊かな条件反射的連続の過程です。それこそ、まさに「演劇的なもの」を舞台にたちあげる原点だと僕は思っています。四国大会のリラックスした立ち姿や軽快なセリフ回しの中には、そうした美点が確かにありました。四国大会の講評の中で、安田雅弘氏が、「前半の、どうでもいいことや情熱が、不気味で面白い」と述べたのは、まさにそういう部分に対する評価だと、僕なりに解釈しています。　　辛口な評になってしまいましたが、同じ四国を代表して、全国大会に行くからには、ぜひ良い結果を残していただきたい、と切に願っています。建設的な助言と御理解ください。丸亀高が本来持っている、演技的なアドバンテージを大切にして、全国大会で旋風を巻き起こすことを期待しています。

四国高校演劇祭／反省と感想

投稿者：（速報します）投稿日：2003年 7月28日(月)10時12分35秒

●手伝いに行った自分の反省としては、モノ・ヒトに対する気配りが足りなかったこと／ヴィデオカメラ撮影は、意外に難しかった。見せていただいた丸亀のリハは、みんながテキパキ動いているのを見て、いい経験になりました。「どよ雨びは晴れ」客として笑えてよかった。「パヴァーヌ」最後の方は感動して、ヴィデオを回しながら泣いていた。多くの人を感動させるのは、改めてすごいと思った。（チナツ） ●受付をやっていたのだが、準備が手際よく出来てなかった。受付の仕事とは、チラシを配るだけではなく、館内の案内などもあったので、事前に自分が知悉しておけばよかった。他の学校の人達の動作のメリハリがついているのが印象的。「どよ雨びは晴れ」会話っぽい会話がすごい。「ロケット・ペンシル｣は少し分かりにくかったが、内容自体はよかった。（トンちゃん） ●各校とも準備や片付けにテパキやっているのが、とても参考になった。「竹取物語」については、「死ね」「殺す」とか言う言葉が剥き出しで出てきて、強すぎてドキドキした。でも、衣装が凝ってるのが凄いと思う。（マユ） ●カゲマイクのはじめ、失敗してしまった。やることはきちんとやるべきだと思った。公演の合い間に袖にいると緊張した雰囲気が伝わってきた。自分たちの本番も近いので、今から緊張している。丸亀高の手際のよさが、印象的だ。「ロケット・ペンシル」私は話があまりよく理解できなかった。「どよ雨びは晴れ」間のところでも退屈さを感じなかった。（ミカ） ●野島先生がすごいテキパキしていて感心した。私は野島先生みたいになりたい、司会は段取りが変わったりして大変だった。一年はテキパキ動いていて、大変よかった。丸亀高のリハの手際のよさは、特筆ものだった。テキパキしたリハをやりたいな、と思った。「パヴァーヌ」私はあんなに早口で喋れないなあと思った。うまく観客を乗せて笑いをとっていた。（チエ） ●今日は受付をしたのだが、２年のクセに何をしたらいいかわからなくて、そのうちに観客の皆さんがやってきてしまった。あわてたおかげで、最初は無愛想に対応してしまって反省だった。トミニシの一年生の子の動きがいいなあと思った。私が一年のときはあんなに動けてなかった。片付けのときは、みんな結構動けていたと思う。もっと前からちゃんと聞いて、心構えしていたらよかったと思う。「パヴァーヌ」早かったなあ、と思った。テンポがいい。でも、客が少しついていけてなくて、笑いを外しているところがあった気がした。でも、最後は私も涙がポロポロです。（チャッピー） ●カメラの使い方を、忘れてしまっていて、あたふたした。それと、人の気配りという面でうまくなかったのが、川之江さんに差し入れを渡すときに、さし入れる側の相手の名前を聞き忘れてしまったこと。ダメダメです。丸亀さんのリハのテキパキした指示の出し方はスゴイなあと思った。昨日はしゃいでしまってすみません。（リンゴ） ●各学校のリハや準備の動き方が違うのがよくわかった。特に、川之江さんは、緞帳が閉まっていても、喋らずに、自分の仕事が決まっていて、テキパキ動けてとてもよかったと思う。自分は、先生が動く前に何かをやったりとか、できることはもっとあったと思う。本当はもっと動けたかも。ドアマンをしていたが、劇中で劇に見とれてしまっていた点があったことが反省点です。全体としては、結構順調に進んでいたと思う。「ロケット・ペンシル」は、何で設定が幼稚園児と小学生にしたのか、また大人びた幼稚園児にした意図や、映像など、よく分からないことも私には多かった。「竹取物語」喉がいたそうだなあと思った。袖に入るときに、和服が袖に当たっていた。「パヴァーヌ」受け返しがはやくて、正直少し疲れてしまったこともあるが、最後になる前にあたたかい雰囲気に包まれるのがいい。（ヨシオ）　　　　　　　　　　　　文責　古田

ターミネーター・リローデッド

投稿者：古田　彰信投稿日：2003年 7月26日(土)13時48分50秒

　懲りずに映画評。自分の中に「映画とはこういうもの」という固定観念があって、うまく乗れなかった夏の話題作２本について。ご存じ「マトリックス・リローデッド」と「ターミネーター３」。　　ご存じのとおり、二本ともアクション映画。「マトリックス・リローデッド」は、自らの力に目覚めた主人公ネオの、マトリックス世界での活躍を描く。「ターミネーター３」は、未来から送られてきたターミネーターの死闘。　二つの作品に共通していることは、アクションの主体が、限りなく強くて「クール」だということだ。「マトリックス」の主人公の「ネオ」も「ターミネーター」も、顔の表情ひとつ変えずに、「サングラス」かけて、ただひたすらアクション・アクション・アクション。敵もクールで、どこまで続くかこのアクション。おかげで、破壊に次ぐ破壊。両作品とも、道路は大変なことになっていた。　でも、こうした汗や痛みを伴わないアクションが、本当に面白いのか。僕はおおいに疑問がある。殴られた方が「痛い！」とリアクションすることによって、凄みが伝わるわけで、殴られても平気な人（ロボット）が殴り合いしても、凄みや迫力は伝わってこない。ジャッキー・チェンなどのアクション映画に我々が見るのは「アクションする身体」だが、これらの作品に観客がみるのは、「破壊のサマ」だ。これらは、果たして「アクション映画」と呼べるのか。　そして、大破壊の行き着く先は、両作品のラスト、エスカレートした破壊。アクションよりもカタストロフ。ふたつの作品のラストが、ある意味よく似ているのは、当然の起結と言えるかもしれない。　コンピュータ・グラフィックスなどの発達により、現代の映画では、どんな場面でも作り出せるようになった。そうした世界では「身体性」というルールが、ないがしろにされがちである。そうした状況が行き着く先が、カタストロフなどの大破壊だとすれば、人間の行く末を暗示させて、何だがぞっとする。　いや、ふと思ったのだが、面白くないと思っているのは自分だけで、人の痛みの伝わらない格闘の方が、ゲームなどで慣れた最近の世代の人たちには、クールでなじみがあるのかも、とふと思いついて、愕然とする。ことによると、リアルの意味は、変わりつつあるのかもしれない。でも、少なくとも僕は、ジャッキー・チェンの方がいいな。

まだ途中・・・

投稿者：伊丹来未投稿日：2003年 7月23日(水)17時25分3秒

トップが変っているし、と久しぶりにここに書き込む。先日「アイスクリームマン」という岩松了さんの脚本を宮沢章夫先生が演出した大学生公演をみました。。しかし、これがまた、私には難しい・・・。以前古田先生がここで紹介した宮沢章夫先生の日記にて公演後の先生の分析を聞くことができる。今回は、先生の日記を手助けに書かせていただく。。この作品には２０人あまりの登場人物がある。しかし説明はほとんどなく、、つまり、２０人の人の関係、誰が誰なのかがさっぱり理解できないまま２時間が過ぎていく。理解できないことが、前提となり、理解を一度でしてもらおうとは狙っていない。宮沢先生がこの芝居の主役は誰か、、と日記で考えている。。先生いわく、２０人のどの人でもなく教習所という舞台の、この空間だという。また再び日記から引用すると、「教習所」という場に対する分析について、”「自動車免許」というのは大人なら持っていてもおかしくないむしろ「大人の証」的なイメージがあるとすれば自動車教習所」という「場」は子供から大人へと至るための「場」でもあるわけです。”というのがある。関心してしまうが、実際この芝居を見たときはわけがわからなかった。上にも書いたようにまず、登場人物が把握、理解できない。ので、受け止め方に困ってしまった。主役が空間というのにも、理解はできるものの、感情移入ができるかんじでもない。説明が少ないことは、確かに見ている側のイメージ力を刺激する。そしてまた（日記より）この芝居自体も簡単な理解を拒んでいる、といわれれば納得する。しかし人でなく舞台自体そのものにスポットがあてられ、まるで一見どこかをきりとったドラマのような形をしている。どうもまだ私は理解がしきれないでいる。そして、この芝居は最後のある一言のせりふのためだけに書かれた劇ではないか、とも書かれている。そんな展開が私には不思議でまだ、曖昧さが残ってしまう。飛び飛び、切り抜きながらウムウムとここに書いてしまったので見ている人には変な書き込みとなってしまいました。感想が難しいです。。どなたか、何かの考えをいただけませんか。（・・といっても、この書きこからは困難ですね・・・苦笑）あはあは。。

八日目

投稿者：青空侍投稿日：2003年 7月22日(火)07時41分31秒

映画「八日目」の監督ジャコ・ヴァン・ドルマルの言葉「私は物語を伝える必要があるから映画をつくっているのです。私は怠惰な人間なので、もしだれかに人生の中で何をする事が一番好きかと聞かれたら、何もしない事、それが私にとって一番自然な状態だ、と答えるでしょう。ですから何かが頭から離れなくてどうしても撮らずにはいられない状態にならないと映画製作は始められません。「トト・ザ・ヒーロー」と「八日目」は5年ずつ掛かりました。けれどもその間、作品に飽きた事はありませんでした。しかし皮肉な事に「私たちの人生は自分たちのものである」ということがテーマの作品を撮る為に「自分の人生が自分のものでなくなる」というパラドックスを抱える事にもなりました。映画の素晴しい点は、それを観る事によって観客の方々が自分自身の心の奥底にある感情に焦点を当てる事が出来る事です。映画は埋もれた感情を呼び起こします。映画は日常では出会う事のない体験や人々との遭遇を分かち合う事が出来るのです。他人への関心も生みます。私は観客の方々が私の作品を観終った後にハッピーになって、生きている事に喜びを見い出し、他の人間に興味を持ってもらえるような作品を作るよう心がけているのです。」　一つの作品を創り出すことは、とても苦しいことだと思います。でも、それを創らなければというどうしようもない思いに駆られ、ひたすらゴールを目指して走り続けます。その時の自分は、その作品のために生かされている自分であるかのようです。　そして完成。作品は自分の手を放れて、一人歩きを始めます。　作り手としては、自分の作品が一人でも多くの人に受け入れられ、その人生に何かのヒントを与えることが出来ればと願います。その作品がこの世に生まれた意味を理解して欲しいと思います。それは、自分自身の存在を確認するかのようです。だから、時としてとても苦しい。でも、作り続けないではいられない。　「八日目」を見終えて、映画を作るということの意味を考えました。これは、演劇を作ることと重なると思います。想像力豊かな演出とともに、「創る」ということに対する何かのヒントになると思います。これも、是非見て欲しい作品です。

BRⅡ

投稿者：shiori 投稿日：2003年 7月15日(火)21時12分42秒

見てきました、BRⅡ。見たときは良いと思ったんですけど、時間が経つにつれ……。前作の方が良かったような気がします。数人（本当に数人）の生徒しか名前が覚えられませんでした。前作のように各登場人物のキャラクターというものが分かりませんでした。最後を綺麗に終わらせ過ぎだと思いました。誰が何処で死んだかというのが、早すぎて分からないのもどうかと…。

ノー・マンズ・ランド

投稿者：青空侍投稿日：2003年 7月 8日(火)23時39分6秒

　「ノー・マンズ・ランド」　是非観ていただきたい映画です。　とにかく面白い。　何かを表現しようとしている人たちであれば、きっとヒントになる映画だと思います。　詳しい説明はひかえます。是非観て下さい。

バトル・ロワイヤルⅡ

投稿者：古田　彰信投稿日：2003年 7月 5日(土)21時13分41秒

　「バトル・ロワイヤルⅡ」を観た。ネタバレあるので、観る予定の人は、観た後で読むよろし。　　今回は、仲間同士の殺し合いよりも、前回生き延びテロリストと化した七原秋也を殺すために、中学生が駆り出される、という展開、だから前半で、クラスメートの大部分は見せ場もなく、次々と死んでいく。無為な累々たる死が延々と描かれるのは、戦争だから当然と言えば当然だが、前作にあった少年少女の相互信頼と不信、そして生きることの意味を問い直すプロセスは見事に、ない。前作は、そうした十代の心の揺れと成長がきちんと描かれていたから、青春映画としても傑作だったと思う。　代わりに今回は、テロリストと化した七原秋也の「正義と悪の間で揺れる葛藤」が描かれる。しかし、大きなテーマを具体的に描くには、七原秋也のドラマは脆弱すぎるように思う。観念的なまま空虚に言葉を紡ぐだけのうすっぺらな葛藤は、観客たる僕の心には響かない。　前作では、中学生たちは、「身体を通して」生きることを実感した。ストレートに彼らは学んだ。しかし、今回の七原は、迷っている。彼は悩み衰弱し、まるで「地獄の黙示録」のカーツ大佐のように見える。ところが、ラストは、とってつけたような楽天的な幕切れ。どうにも僕は居心地が悪い。死に際の竹内力のすがすがしい顔も「なんだそれ」って感じだ。　僕は、七原秋也には、冥府魔道に生きてほしいと思う。この映画には、後味のいい幕切れなどふさわしくない。そして空疎なアメリカ批判なども要らない。僕らは、すでに「バトル・ロワイアル」の世界に生き、「勝ち組」と「負け組」に分けられ、殺しあわされているのだ。ルールがメチャクチャな、ほとんど不条理な世界の中で。僕らは、現実に、すでに心を固く閉ざして、戦っているのだから。ちょうど、劇中で死んでいったキタノシオリのように。

「めぐりあう時間たち」にめぐりあった

投稿者：古田　彰信投稿日：2003年 7月 4日(金)04時40分45秒

　アカデミー賞８部門にノミネートと聞いた時から「どんな作品だろう」と思っていた。期待にたがわず、とてもとてもスリリングで面白い２時間だった。映画「めぐりあう時間たち」は、類例のない作品である。何回でも観たい。「トミニシ★エンゲキ」関係者必見。　まず構成が面白い。８０年の時と場所を隔てた、女性の生き方をめぐる三つのエピソード、それらが、独立したエピソードとしてではなく、フラッシュバック的に語られていく。時代も場所も接点がないのだから、普通考えると３つのエピソードは結びつくわけもないと観客は思いがちだが、予想は覆される。３つのエピソードは、有機的にからまりあい、ラストでは、意外な関連性が明らかになる。大胆でアクロバティックな構成。モンタージュの奇跡。　全体を貫く主旋律は、１９２０年代のヴァージニア・ウルフのエピソードである。精神を病み、自殺願望を抱えるヴァージニアが、自己を投影させながら「ダロウェイ夫人」という作品を書く。出版された小説「ダロウェイ夫人」を、他の時代のエピソードの女性が読むことによって、彼女たちの行動に影響を与えていく。ヴァージニア・ウルフが「登場人物の誰かを殺そうと思う」というと、次のシーンでは、別のエピソードの登場人物が、自殺をはかろうとするという、一見メタフィクション風の場面も見られる。　場面は意図的に複雑に組み合わされ、必要以上の説明はなされない。これは、パターン化された解釈を観客に押し付けないための、周到な作者の企みに思える。観客が１００人いたとすれば、１００通りの解釈も可能だ。　こうした仕掛けに、受け身の観客は、「難解だ」という印象を持つかも知れない。だが映画を見て考えることを厭わない観客なら、この難解さこそ豊饒であると受け取ることもできるだろう。解釈の豊饒。こうした、故意に説明を省略することで、作品に奥行きをあたえようとする手法は、日本の関西小劇場系の作家の手つきとも似て、僕はちょうど松田正隆や岩崎正裕の作品を想起した。　そして、この映画の最大の見せ場は「演技」である。名女優の演技（少々大芝居だが）を、カメラは凝視する。アップを多用し、ちょっとした仕草や表情の変化までフィルムに刻み付ける。そして、カメラは、セリフを言い終る瞬間に切り替えられ、反応する側のリアクションを必ず丁寧に写し取る。　状況を限りなく演劇そのものに近づけた場面もある。それは、駅のプラットフォームの場面だ。舞台を連想させる横長のプラットフォームを、カメラは珍しく「引き」で長めに撮る。役者は、舞台を移動するかのように移動する。プラットフォームの残響も、まるで舞台のようだ。この場面を見たとき、僕は了解した。（あ、この作者の狙いは演劇だ）と。　僕は、映画も「演劇的であるかどうか」を評価の基準にしてしまう人なので、何だかすっかり嬉しくなってしまった。演技のリアリティは、作品そのもののリアリティを補ってあまりある。上半期最大の収穫。

ヲタクの君に贈るメッセージ

投稿者：古田　彰信投稿日：2003年 6月21日(土)09時35分30秒

　筒井康隆に「マニアックであることを恐れるな」という一文がある（中央公論新社「小説のゆくえ」２００３所収）。彼は言う。一番読者を感動させ、満足させるものといえば、作者自身がもっとも興味を持つ事柄を描いた作品であるから、作者は「あまりにマニアックである」と評する人がいたりすることを恐れず、少なくともマニアにだけは大いなる感動を与えるような作品を書いていただきたい、と。いかにマニアックに書かれた作品であろうと、それがいったん名作や傑作であると評価されれば、一般読者にも読まれベストセラーにもなる。さらにはそれによって同種のテーマを描こうとする追随者が現れ、そのテーマが一般的になり、さらには時代の流行になるのである。　現演劇部員諸君の中には、「マニアックに見られること」を極度に意識し「オタク」を謗る無理解な者たちの嘲笑やレッテル貼りに過敏に反応するといった、自意識過剰気味な傾向があるようだが、演劇を志す者は、存在自体、基本的にマニアックでありヲタクである、ということを肝に命じておかなければなるまい。そもそも優れた作品を「無作為的に」つくることができる表現者は、一種の天才だけである。我々凡人が演劇部に所属し、なおかつ少しでもいい作品を作ろうとしながら、マニアックであることを否定することは、自己矛盾以外の何者でもないと僕は思う。先輩はもう少し堂々としていましたよ。　自分たちが作っている作品が高校演劇だからと言って、どこかで見たような内容とテーマをなぞりながら、高校演劇の枠組みに迎合するような手垢のついた作品を書くのではなく、自分が本当にこだわっている事柄について、諸君にはぎりぎりまでこだわりにこだわり抜いた作品を書いてきていただきたい。古田戯曲賞のシメキリは、７月３１日（当日消印有効）である。　終わりに、言わずもがなの顧問らしいことを付け加えると、表現者としての姿勢と、社会人としての常識とはもちろん別である。マニアックな話を通じるわけのない人に話したとしても、常識人には奇異な目で見られオタクとレッテル貼りをされ、変なヤツと見られるのは、当たり前のこと。そのことに気がつかないようでは、観察力や洞察力、その場の空気を読む力に難ありと言われても仕方あるまい。誰とは言わないが、少なくとも、４０過ぎのいい年をした大人に、ガンダムのプラモデルの話をするのはやめておくれ。

気づかなかった…

投稿者：ＢＯＳＥ投稿日：2003年 6月11日(水)14時50分52秒

ＺＡＫＩさんの私の公演への感想がこんなところにあるとは知りませんでした。アップしてくれてありがとうございます。お友達、泣いてくれましたか。まぁ、卑怯な音楽を使ってますしねェ（苦笑）。で、演出ですが、いやまったくおっしゃる通りで、シャトナーメソドです（ホントは、ピスタチオっていうより、そこから派生したランニングシアターダッシュの大塚雅史メソドなのですが）。場面転換や登場人物が多い芝居では、セットを組むと制限が大きすぎるんで、ほとんど素舞台に近い状態でやってます（セット組む金がないってのもある…）。いつかは八百屋でやりたいなとか思ってるんですが。お百姓さんの意味は、おじさんが何者かがわからんとちょっとわかりにくいね。今度説明しましょう。と、内輪の話を書いてしまい失礼しました。ほんま話がわからん人には、何の意味もない書きこみやなぁ…。ほな、トミニシの皆さんも卒業生も、この夏はまたがんばってください！（←無理矢理）

生徒と他者の狭間で

投稿者：古田　彰信投稿日：2003年 6月 9日(月)17時40分26秒

　僕が毎日目を通すＨＰに、　宮沢章夫の日記がある。宮沢章夫は、京都造形大学で演劇の授業を受け持っているのだが、こんな記述があって、少し驚いた。以下引用。　「学生は圧倒的な他者であり、他者に向かわねばと思いつつも、それに持ちこたえる体力が不足している」　学生を「圧倒的な他者」と定義する、宮沢章夫のきっぱりした姿勢が、僕にとっては、とても新鮮である。少なくとも僕は、生徒を「圧倒的な他者」とは言い切れない。もう少し、ウェットで甘っちょろい関係性をイメージしてしまう。生徒とは「理解しあえ」たりするものだと、なんとなく心のどこかで僕は思っているふしがある。　向かう対象が、大学生であるか高校生であるかで違うのかも知れない。　しかし、おそらく宮沢章夫は、高校生に対しても他者として接するだろう。そして、大学生に対しても、僕は凛として接することは、できないだろう。　現在、トミニシでは、教育実習の真っ最中である。

こんなことを考えています（古田先生の真似・・苦笑）

投稿者：伊丹来未投稿日：2003年 5月31日(土)22時08分48秒

特に何の感想でもないのですが、ちょっと刺激的に勝手に書いてしまいました・・（汗）学校提出のレポートのために書いたものなんですが、少し演劇に触れたので。。思ったことを書いたのですが、うまく伝わらなかったり、私の中でも曖昧だったりします・・・冷汗久しぶりに書いてみたかったのでした。先にいろいろと、お詫び申し上げておきます！！人間は、古い時代から人間自らの精神や身体の美、在り方について、論争を続けてきた。また、ユングのように人の意識や無意識について述べた者もいる。意識、無意識という問題は非常にバランスの難しい問題で、私自身明確な答えは出ていない。ここで舞台上の例を出すならば、例えば舞台上で役者は自らの身体状況をよく把握しなければならない。お客に見られているということは、お客に見せられる身体状況をつくらなければならないということでもある。よって自らを把握し、コントロールする必要がある。コントロールは意識的部分が多いほどうまくいき、器用にこなせるだろう。しかしユングが述べたように、人の意識的部分など氷山の一角であり人の多くは無意識が支配する。無意識をコントロールするためには意識化したところまで持っていく必要があるが、名のとおり無意識は意識が「無」であるため把握ができないどころか、何が無であるのかも知りえない。他者と関わることでハッとしたりするものだ。よって、やはり人は無意識を大部分に持たざるを得ないのだ。しかしそれをわかっていてもなお、役者は日々意識化の努力を目指さざるを得ない。しかし、ここで大部分を意識化にもっていくのが一概に良いと言えるかを考えたい。例えば舞台とは始まりは虚の世界だと思う。台詞も段取りも行く先も設定されている。その中で舞台に立つ生の人間の意識までもが意識化で埋められた「虚」であるのならば、そこからは何が生まれるのだろうか。人は無意識に感動をしたり、影響を受けたりと、心を動かされており、意識はその影響を認識した後で実感する。つまり舞台で感動を導くためには、全てが「虚」であってはならない。役者は無意識に心を揺さぶらなければ、ただの嘘とかす。舞台上で本当の体験をしなければいけないのだ。しかし、何をコントロールして何は無で置いておくのかという選択の答えは無数にあり、自分のルールや法則を作っていかなければならないように思う。・・・・・・・・・・・・・・・・。

拝啓　ＮＨＫさま

投稿者：古田　彰信投稿日：2003年 5月27日(火)20時59分4秒

　４月３日に福井県鯖江市でおこなわれた全国理事会での、　全国高等学校演劇協議会事務局からの情報によると、　毎年夏休みの終わりころに、ＮＨＫ衛星第二放送で放送されている　国立劇場優秀校中継「青春舞台」が、　来年度以降、放送されない可能性がある、とのこと。　「放送は未定」だそうです。　　「青春舞台」存続について、ＮＨＫにお願いの手紙を書きましょう。　（これは、全国事務局からの要請でもあります）　とりあえず、僕は書きました。

(無題)

投稿者：zaki 投稿日：2003年 5月26日(月)00時00分45秒

タイトル：チャットごしの指令があったので・・・ BOSEさん演出の「アメリアの呼び声」を見てきました。私はまず、舞台装置がとても好きでした。舞台奥側を高くして、上下に登るための段を一つつけただけなのですが、空間がとても自由に使えていると思いました。最初にチラシのあらすじを読んだときに、は！？これをどうやって舞台に乗せるの！？？とビビりぎみだったのですが・・・（抽象舞台にもほどがあるだろ；；とかね）・・・場面が変わるごとに、その場所に見えて面白かったです。セットがただの台であることが、可能性を広げるなぁと思いました。芝居のスタイル的には、西田シャトナーさんの作品に似ている気がしました。と言っても、ザキはシャトナーさんの芝居は「破壊ランナー」しか見たことがないのですが。何か、ね。「ホントに？」っぽいなーナンテ☆（マリナさんも同じ意見を持っていました）話は、BOSEさんっぽいなぁと思いました(笑)さすが古田先生のお友達、というか(笑笑)取り扱う内容が、ロケットの打ち上げだったり、ロケットが変形してロボットになったり、戦隊物っぽかったと、あっはっはっはっは～～でした。鳩子さんにとってのアメリアは、夢であり、目標である。たくさんの障害に逆らってまでもロケットを飛ばそうとするのは、多くの困難に立ち向かって夢を実現しようとする姿なのだと思いました。社会の妨げを押しのけてまでロケットを飛ばそうとする姿には、脱帽の思いでした。私にはきっと、できないと思います。一時の思いでロケットを飛ばしてしまうには、後のリスクが大きすぎるように感じてしまいます。何だか、安定した生活を求める自分を感じると、年を意識してしまうのですが；；あと、私は・・・あんまり宙への憧れがないから・・・・。BOSEさんはきっと宇宙に対する多大な憧れがあるんだろうなぁと思いました。ラストの、一度宇宙に行った人が百姓になる理由、というのがよく分からなかったです。ミタニとも話したけど納得のいく結論は出ず。これだけがまだ疑問としてくすぶっています。自分で打っておいて、意味の分からない感想だなぁと思います。見た直ぐ後に打ったのをコピペしたりもしていますんで；；パッションの赴くままの文章ってことで；；；何か、先にストーリィを説明した方がいいのかなぁって気がします。 BOSEさん、お疲れ様でした。ラストに、一緒に行った友人2人が泣いていたことを表記しておきましょう☆★☆

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