感想を叫ぼう！

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書道

投稿者：りんご投稿日：2006年 6月 7日(水)00時57分40秒

「だから形にこだわるなって。これだから育ちのいいお嬢さんは　笑。」書道の講義で、各自自由に文字を選んで書いた。私は〝自由〟と書いた。私の書道の腕前はしれたもん。それでも一生懸命書いた。覚えている限りの楷書体で〝自由〟と書いた。小学校のころ書いたヤツを再現しようと普段使わない右手に力を込めて。そして教授の感想。「全然〝自由〟ちゃうやん！」・・・・。何度も〝自由〟と書く。リズム、リズムと教授が隣りで言う。私もリズム、リズムと口ずさむ。最近はまっているアメリカンロックが頭の中で響く。たてノリ、たてノリ。何体かもわからない形の〝自由〟。美しくはない。バランスが悪く、いびつ。でもそれを書き終えて、快感を覚えた。「〝自由〟への強い思いを感じるなあ。」と教授。「そんなに自由になりたいんか。」書道二段の友人が私に言った。「うちはすでに自由やで。」私がそう返すと友人は、確かにっ！て感じで笑った。まだまだ表現しきれていないのが事実。ああは言ったものの、教授の物足りなさそうな表情を見逃さなかった。そして私自身、満足には到らなかった。情報共有のための記号である文字はデジタルであって、アナログである実体を完全に表現することはできないのかもしれない。とりあえず書道ってけっこう楽しいって生まれて初めて思った。

近年の演劇に対するイメージ

投稿者：麻投稿日：2006年 5月24日(水)12時47分54秒

演劇部って厳しそうなイメージがあるオープンに活動してないから変な部なんじゃ・・・。うちの従妹は↑見たいな事を言っていました。近年、演劇部というイメージが全体的に悪いほうに進んできているようです。『オタクの巣窟』『内気な子の集まり』『変な衣装着てる』そういうイメージが何時からかついて回ってるみたいです。なかには『熱い部活』『一から作り上げる凄いやつ』と言ってくれる人もいるんですが・・・。何をどうしたらそういうのが流れるんだろう・・・。話してくれた子達が言うには『漫画とかだと・・・』『ドラマで・・・』というあまりにも乏しい情報で決まってしまうみたいです。偏った情報にここまで追いやられるのも悲しいですが・・・。きちんとした演劇を見てほしい限りです。

あなたが地理で点の取れない理由

投稿者：古田　彰信投稿日：2006年 5月18日(木)16時07分24秒

と題して、学校の進路雑誌に寄稿しました。採録します。　「あなたが地理で点を取れない理由」 ●「授業では分かるのに、テストになったらさっぱり分からない」状態ではありませんか。　あなたは復習が足りません。忙しさに取り紛れて、普段ほとんど内容の整理をしないものですから、テスト前には「さっぱりわからない」状態になるのですね。家庭学習時間をちゃんととっていますか。１週間に一度くらいでいいですから、節目節目に学習したことを整理し理解しておきましょう。 ●「覚えるのが苦手」と思っていませんか。　覚えられないのはあなたに覚える力がないからではなくて、イメージや実感をうまくつかんでいないからです。地理は、空間を把握する力や、社会や自然などを把握する力が問われる科目ですから、断片的言葉だけ、重要語句だけを、意味も理解せずに覚えようとしてもうまく覚えられません。最初は基礎的な事柄を徹底的に頭に入れましょう。学習しようとする地域の国名や県名を、みんな言うことができますか。フリーハンドでその地域の輪郭を書くことができますか。小中学校で学んだ知識を自分のものにしていますか。これらは徹底的に繰り返しましょう。　次に、私たちの周囲の世界をまるごと把握するつもりで学習に取り組みましょう。テレビや映画を見ましょう。本を読みましょう。歴史や公民や理科や国語をはじめ、他教科の学習を本気でやりましょう。何事にも関心をもって取り組みましょう。地理を好きになりましょう。そうしたことが、地理の理解の助けになります。小手先で覚えようとしているうちは駄目です。意味がわかっていない言葉はすぐに頭から消えてしまいます。本当の学習とは、「地理を通じて世界を把握すること」です。断片的な知識を得ることだけでは、本当の学習とは言えません。　それから、実感を大切にしましょう。地理的な事柄を、写真を見たり、私達の生活実感と比較したりしながら、驚きと発見の目を持ってとらえていく姿勢が大切です。「へえー」と思ったこと、印象に残ったことはいつまでも頭の中に残っています。そうした「驚き」を感じる豊かな感性を、みなさんは育てていますか？ ●「最小の努力で効率よく点を取ろう」と考えていませんか。　あなたは要領のいい人ですね。受験戦争を勝ち抜くためには、要領のよさはとても大切です。しかし「最小の努力」はしょせん最小の努力です。「二時間勉強して覚えたところから全部出てナント１００点！」などという「ウサギが木の根っこに頭ぶつけてウッハウハ」状態などありえません。１００点を取っている人は、あなたの何倍もの時間、血のにじむような努力をしているのが常です。８０点をとろうと思えば、１２０点分の努力をしましょう。１００点を取ろうと思えば、２００点分の努力をしましょう。１００点をとろうと思って１００点分の努力しかしない人は、６０点しかとれません。 ●「何をやったらいいか分からない」と途方に暮れていませんか。－ちょっとした対策－　基本は地図です。常に地図を引きましょう。引いた地名には印をつけて、しっかり汚しましょう。２回３回引いたときに「これはいつ出てきたのかな」という、あなたの過去の記憶をたぐりよせる手がかりになります。　同様に、データブックや資料集、用語集もしっかり使いましょう。教科書だけをよく読んで学習をしている人がいますが、地理の教科書は内容が精選されており、編集が断片的なので、入試勉強にははっきり言って全く足りません。また、要点ノートだけを使って整理をしている人もいますが、図を書いたり、覚える事項を整理するのは、既成のノートを頼らずに自分でやった方が、数段頭に残りやすいと思います。要点ノートを使う学習がいけないというわけではありませんが、資料や地図を総合的に使って、自分の手を通してまとめていく作業を大切にしてください。　まとめるときは、それぞれの項目を関連づけながらまとめること。バラバラだから理解できないのですね。常に出来事の原因と結果に気を配って、（なぜなんだろう？）という問いかけを忘れないこと。　テストの復習は、できる限りていねいにやりましょう。間違えたところを含む単元を、すべて復習するくらいの気迫で取り組みましょう。ここでも、断片的な知識を確認するのではなく、もっと大きな論理の流れの中で事項の本質を「理解する」こと。　社会（地理）は暗記物ではありません。むしろ「理解物」とでもいうべき教科なのです。断片的に知っていた知識が、実は相互に関連していたことを実感として知ったときに、はじめて「理解できた」と思い、あなたは知的な興奮を感じることができることでしょう。

(無題)

投稿者：カワハラ投稿日：2006年 1月14日(土)19時02分56秒

去年は映画館で観るべき作品が多かったですね。逆にテレビシリーズもので観たかったのは「シン・シティ」でした。続編できるみたいですね。ハリウッドの続編ラッシュにはうんざりです。

Ｒｅ：２００５年回顧

投稿者：古田　彰信投稿日：2006年 1月12日(木)01時37分24秒

　３本かぶりましたね。「キング・コング」は入れようかどうか迷ったのですが、もう少し僕の気持ちを高揚させてくれればよかったのに、と思いました。「メゾン・ド・ヒミコ」は見てないのですね。単館系の映画は居住地の事情もあって、全然フォローできていません。キネ旬のベストテン特集号とかがでたら、選ばれてるほとんどの映画を見てない、ということになっていないか心配です。　テレビを買って、見落とした映画をヴィデオか何かでフォローしておかなければいけないと思いました。ま、映画は映画館で観るものですけれどね。　「ホステージ」は結構好きです。あと「クローサー」も好き。演劇的な映画はとても好きです。あと僕はキャメロン・クロウのファンなので「エリザベスタウン」も好きですね。恥ずかしくて大きな声では言えないけれど、「東京タワー」もよかったです。「７人のマッハ！！！！！！！」も、もし観てたら１０本に入れていたかも知れない。　ワーストは昨年の一月頃に上映された東映の大作。あまりにもひどいので、最後まで観ることができずに、途中で劇場を出てきてしまいました。　今年も懲りずに見続けようと思っています。

2005年回顧

投稿者：カワハラ投稿日：2006年 1月10日(火)23時06分55秒

先生につづいて、観た映画ベスト10・・・てしたいんですが、順位が難しいので印象に残ったのを数本。良かったやつはみんなクセがありました。そんでご都合主義で無いハッピーがありました。ありがとう。パッチギ井筒監督作品は吠えながら繊細。エンターティメントとはコレ。親切なクムジャさん完全にキめてます。イージーライダー以来の衝撃。最後の恋のはじめ方主人公の設定が魅力的。交渉人　真下正義「見えない敵」を見事演出。劇場版機動警察パトレイバーに対する素敵なオマージュ作品。エターナルサンシャイングダグダのようでグダグダなのにきらきらした脚本力と演出力。妖怪大戦争お子様の幼少期に見せると大変なことになります。ホステージ 5つぐらいの映画を重ねた感じ。テンションだけはいい。キングコング黙って見ろい。メゾンド・ヒミコ明るい実験的エゴ丸だし思いやりゲイだけではない映画。コーラス前半は好き。後半はまとめ過ぎ。やっぱ文部なんたら推薦はまとまってしまうのか。オマケ。ベストライヴアクトエレファントカシマシ（ジッターバグにて）「男はね、勝たなきゃならんと思うよ。女性もなんだけどね。いや、わかんないけどね。勝たなきゃね」のMC→「今宵の月のように」に泣きそうになった。ベストなアルバム邦楽クラムボン「てん、」くるり「NIKKI」洋楽タヒチ80「フォスベリー」

２００５年回顧（映画）

投稿者：古田　彰信投稿日：2006年 1月 9日(月)21時47分33秒

昨年観た映画の私的ベスト１０です。映画館で観た映画は、２００５年公開作に限れば６４本。ただし、テレビ・ヴィデオを観る習慣が完全に途絶えたので、未見の作品をほとんどフォローできず。くだらないのもいっぱい観てしまいました。そんななか、僕がよかったのは、１　親切なクムジャさん　　・・・韓国映画の底力。斬新な表現。みごたえあり。戦慄。２　宇宙戦争　　・・・現代性あふれるリメイク。殺戮シーンの斬新さ・独創性は追随を許さず。３　ティム・バートンのコープス　ブライト　　・・・アーティスティック。美術作品としても一級品。４　香港国際警察／ＮＥＷ　ＰＯＬＩＣＥ　ＳＴＯＲＹ　　・・・奇跡の身体。ジャッキー・チェンいまだ衰えず。驚愕。５　妖怪大戦争　　・・・祝祭。おおらかなメッセージ。「戦争は腹が減る」。大笑。６　ロング・エンゲージメント　　・・・目をみはる映像設計・色彩設計。とてもユニーク。７　　ミリオンダラーベイビー　　・・・やはりはずせない。アカデミー賞受賞。静謐。８　ザ・インタープリター　　・・・監督Ｓ・ルメットの職人技。手練れ。抑制された演技。９　パッチギ！　　・・・魂の叫び。学校で見せたい。 10　ディック＆ジェーン／復讐は最高！　・・・身につまされた。ジム・キャリーは最高。　今年は芝居もたっぷり見られたらいいなと思っています。

大停電の夜に（更新）

投稿者：古田　彰信投稿日：2005年12月 8日(木)14時00分21秒

　「大停電の夜に」評を少々推敲しました。　「東京タワー」で非凡な演出力を見せた源孝志の新作。「東京タワー」でもそうだったが、役者をじっくりと見据えて撮っており、醸し出す雰囲気も含めて役者の「演技」を観客が濃厚に感じられるのがよい。４０年以上隠していた秘密を宇津井健に告げる瞬間の淡島千景、何とも言えない木訥で困ったような表情をみせる刑務所あがりの吉川晃司、死の床に伏せる品川徹の圧倒的な存在感など、印象的な役者のたたずまいが心に残る。ただ、物語の構造上、登場人物が多くエピソードが並列的に描かれるため、登場人物の掘り下げが浅いのは否めない。「東京タワー」の寺島しのぶや余貴美子の演技のように、エキセントリックで鬼気迫る演技に比べればはるかに物足りない。　もちろんファンタジックで御伽噺的なドラマ展開は欠点とは言えまい。事情を抱えた男女のどろどろした感情を追いながら生臭くならないのは、決定的に気まずい場面や修羅場は周到に避けられ、停電の夜だというのに犯罪の影もなく、サンタクロースのエピソードや雪やローソクなどが、悩める登場人物をひたすらに浄化する。そうした展開に監督源孝志の優しさや「粋」が見えた。　ただ、見も知らずの人と人との信頼を無条件の肯定するこの映画は、バブルの頃の牧歌的な恋愛ドラマを彷彿とさせる。他者に対して登場人物が無防備なのだ。田島智子は一歩間違えればストーカーだがトヨエツには受け入れられるし、宇津井健は車を盗んで飲酒運転するが誰にもとがめられない。そうした世界だからこそ、ゆるやかな他者の紐帯が成立する。　かつて山田太一が「明るい郊外の店（演劇）」で、コンビニを舞台に人と人との現代的な関係のありかたを模索したように、源もまた、東京という大都会の片隅で、普段なら出会うことのない人と人との出会いと交流を楽天的に描く。そうしたあっけらかんとした部分もまた、この映画の魅力である。現実から乖離しているように見えたとしても、むしろ僕はこうした世界の方を肯定したい。　台本は少々説明的で、タイトルもセンスがないが、源の作家性がうまく保たれている佳作。デート・ムーヴィとしても好適。おすすめです。

社会について考えた。

投稿者：ヨシオ投稿日：2005年12月 1日(木)00時57分18秒

こんばんわ。今さっきお芝居を観てきました。とても素敵でしたので感想が書きたくなりました。今日は興奮してとても、眠れそうにありません。永井愛さんが作・演出・主催する二兎社の「歌わせたい男たち」を観てきました。出演は戸田恵子さんや、近藤芳正さんです。舞台は、去年の卒業式の国歌斉唱で、多くの不起立者を出し、報道された学校の保健室。今日、また卒業式を迎える。登場人物は学校の先生たち。校長は今年こそは一人も不起立者を出さず、名誉挽回しようとしている。それに断固として従わず不起立を通す先生、元歌い手の国歌斉唱を演奏する音楽教師、上手く世渡りする先生、教育委員会を気にする先生・・・。国歌斉唱・民主主義・封建社会・自由の意味。意見がぶつかり、いろんな事情や思いに葛藤する先生たちのお話し。。。うーん。いろいろ考えさせられました。日本は自由な国のはずです。憲法ではそうつくられているはずです。思想や宗教。自由って書かれてます。私はそう習いました、他でもない学校で。でも、自由ばかり通せないのが現状なんですね。社会を生きるには、何かを犠牲にしなきゃいけないこともあります。それでも、どうしても譲れない貫きたい思いもあります。そこで、ぶつかる人間はすごく切ない。そんなことを感じたお芝居でした。大学の先生は私や他の生徒に、社会の中で演劇をする意味を、社会に説得する言葉を持つことの重要性を話してくれます。演劇はまだまだ各地に普及もされていないし、理解を得ることも、昔よりは良くなったと言っても、そんなに重要視されていないのが現状ではないかと思います。他学部から「遊んでいる・楽そう」と言われることを思えば、随分と身近に感じます。そこから、自分達で演劇の場所を確立していくこと、その大切さ。貫ぬいていきたいです。でも、そのためには社会に負けないことが必要です。このお芝居を観て、自分の夢や理想・思想を守るために社会と闘うことと、それを犠牲にして生活を守るために自分と闘うこと。それが、何だか将来の自分の事のようにも感じられました。苦笑だから、こんなにも興奮したのかもしれません。本当に良いお芝居でした。特にラストがとても素敵でした。ものすごく主観的な感想をだらだらとすみません。もう少し、自分に引き付けてではなくて客観的な感想を書けるよう勉強してきます。それでは、失礼します。

大停電の夜に

投稿者：麻投稿日：2005年11月27日(日)11時21分38秒

　どうも、最近日誌の所に出没中の、ここにはおそらく初カキコになる麻です。感想というか、駄文に近いのでは・・・と思いながらも、書き込んでます（汗）取り敢えず、登場人物などの簡単な紹介（？）をしときます。　イルミネーションに彩られたクリスマス・イヴ。すべての光が一瞬に消えた。かつての恋人への想いを引きずり過去に囚われているバーのマスター木戸。妻と不倫相手の間で揺れる遼太郎。平凡な毎日の中、「ある迷い」に悩む主婦・静江。身勝手な生き方をして大切なものを失った元ヤクザ・銀次。過去を捨て、恋人を捨て、結婚によって心の平穏を求めた妊婦・礼子。未来のない関係に「さよなら」をするOL・美寿々。遠い上海の恋人に想いを馳せる中国人研修生・李冬冬。初めての胸のときめきに戸惑う天体マニアの少年・翔太。ある病気のため希望を見失っている人気モデル・麻衣子。見つめるだけの恋からいつまでも次の一歩を踏み出せないキャンドルショップの女店主・のぞみ。数十年連れ添った夫にどうしても言いだせない秘密を抱える妻・小夜子。車作り一筋で余生は妻と楽しく過ごそうと考えていた義一。暗闇の中、彼ら,彼女らの本当の気持ちが、見え出した。そして真実が語りだされる。いつしか、大切な人のもとへと走り出す“自分"がいた。それぞれの想いは、そんな勇気へと変わっていく。停電の東京で、それぞれの胸に灯った“想い"が、いま、それぞれの光を放ち、走り出す。こんな夜だから、こんなイヴだからこそ、どうしても会いたくなる。・・・みたいな感じです。　人は、大切なことほど言い出せない。友人に、家族に、そして恋人にさえ。映画は、イヴに起こった停電をめぐる12人の男女が織り成す物語。暗闇になったことがきっかけとなり、それまで話せなかったことを伝えたくなる、そんな人としての“本能"を、素直に映し出した映画。うれしい話がひとつ、かなしい話がひとつ、そして想いの数だけ物語がある。　この映画は、「《本当に大切なもの》が見えているか」というのを伝えたいのではないか、と思いました。本当に大切な人、本当に大切な気持ち、本当に大切なつながり・・・。そう考えながら観ると、とても心にしみる映画だったと思います。・・・個人的にラストが気に入らなかったのですがね（笑）感想になってるか不安ですが、失礼しました。

ホラー映画に感じる「結末」

投稿者：カワハラ投稿日：2005年10月30日(日)23時11分5秒

ども。この間、フルタ先生らと呑んだ時にちょいと話題になった「ホラー映画」と最近の映画の結末（始末）の付け方について、徒然なるままに。　まず、好みから分かれてしまうと思う。「怖いの好き」「怖いの嫌い」「ハッピーエンドじゃなきゃヤだ」ってな感じで。しかし僕は映画とか観る前にそんな好みを壁にしちゃってどこが楽しいんだろうか？と思う。僕は物語を追うときに壁をつくるとしたら「説得力があるかどうか」だけ。要約というか平たく言ってリアルかどうか。というところだと思ってくれてもいい。「へ？じゃあなんで『ゾンビ』なんか面白く観てんの？死体が蘇って、人を襲うのに説得力あんの？」てツッコミもあるでしょうな？とんだピントハズレ。『ゾンビ』（監督ジョージ・A・ロメロ）の「説得力」は別に死体が蘇るところに焦点を置いていないんですね。コレが。あくまで描こうとしているのはゾンビという状況に身をおかれた人間模様であり、そこから今現在の人間社会（当時はベトナム戦争後で大量消費社会を批判していました）を映し出そうと試みているわけなんです。死んでも尚、生きていたころの習性からか意味もなく大型ショッピングモールへ集合するゾンビ、そしてどうしてもモールの食料を自分だけのモノにしたい人間の争いなどを中心に描かれる物語は今現在の社会にも皮肉たっぷりの効果が得られるわけです。グロい人間ムシャムシャシーンなんかも「人間はこうなっちゃうと、こうなっちゃんだよ」という冷静な視点からだと思いますし（特殊メイクのトム・サヴィーニはベトナム戦争で経験したトラウマをこの映画にぶち込んだそうです）結末の描き方もご都合主義なハッピーエンドではありません。てめえの監督作品をあげて申し訳ないんですが「おわりはおわり」における説得力は「だって生きてるうちはこうじゃん？」というところにあるのではなかろうか？と思います。とあるブログサイトで「0点」とまでされて「無意味、無美意識、無内容」と評されましたが、反論というか呆れ返りというか、開き直りというか「いや、生きていることに意味無いし、内容ってあるかいな？」と思うんですわ。だから最近のハリウッド映画なんか観てても物語進行の為に人が死んで、多数決で決まったような意見、意味をその死に押し付けて生き残った奴らがキスして終わり。「あっはっは」何じゃそりゃ？と思うわけですわ。さらにその作品に点数まで付ける始末。お笑いですね。「いまを生きる」って映画でロビン・ウィリアムズ演じる国語教師が教科書に載ってる「詩の評価の仕方」のページを生徒に破らせるシーンを見せてやりたいですよ。まあそのシーンにも点数つけてたらもうギャグですけど。あ～そんな方にとって0点で良かった。　てな愚痴はスルーして、あくまで表現てのは１人よがりのものでもなく、受けて側のものでも無く、この現実世界と表現される世界をリンクさせる。共有の場であるといいな。と思うのです。だから「はい、大多数はこんな終り方がいいんでしょ～」と受けて側の想像力を見下ろすような結末を持ってくるようなことを表現者たるものしてはアカンと。お金もらってるならなおさらだと。最近思うのです。流行のパクリ問題なんかもこういうフィルターをかけて問題にして欲しいもんですわ。長文失礼しました。

http://www.aaa-www.net/~KEGILIE/

表現者は創作者自身を起点にするべきだ

投稿者：古田　彰信投稿日：2005年10月 8日(土)18時01分38秒

　「フルタルフ文化堂」にｕｐしていた文の再掲です。ＯＢカワハラ先輩が作った「おわりのおわり」評。　僕の勤務する高校の演劇部で関わりのあったカワハラ君という青年が、映画を作ってＰＦＦアワード２００５（ぴあフィルムフェスティバル２００５）に入選したという知らせを聞いた。その作品とは「おわりはおわり」（１２０分）。先日その作品を見る機会があったのだが、一見「ああ、これは入選するなあ」と思ったものだった。　僕も大学時代に映画作りのまね事をしていた時期がある。映画好きが高じた作り手は、自分が前に見た「面白かった映画」の真似をしようとする傾向があり、僕もその例に漏れず、無意識に既成の作品のイミテーションのような作品を作っていたものだった。それに対して「おわりはおわり」は、創作者自身を起点にしながら、オリジナルな表現を目指そうという「渇望」や「決意」が感じられ、その手つきに僕は一番魅力を感じたのだった。　おそらくは故意にざらつかせ、コマ落としなどを多用した絵。ブレやフレームアウトを恐れない数分間の手持ちカメラによる長回し。およそドラマらしからぬ訥々としたセリフ。雑然とした部屋。映画の文法を無視した画面は、映画の持つ「ハレ」の部分を削ぎ落とし、我々が生きる「終わりなき日常」の懐の深さをゆっくりとあぶり出してみせる。　あらすじはこんな感じである。郊外。記憶をなくした兄と、兄の記憶を取り戻そうとする妹。そこにやってくる「知り合い」を名乗る男女。次第に明かされていく真実が、淡々と語られていく・・・・。　あえて似た手触りの映画を探せば、最近の作品で言えば「エターナル・サンシャイン」だろうか。ざらついた画面、素朴なギターによるＢＧＭ。説明過剰を避ける演出など、１２０分の隅々までがユニークだ。　台本として、セリフはよく書けていると思う。演出レベルで、あえて方言まじりの不明瞭な言葉にし、役者に意図的に喋らせないことによって、作為的な空気をガス抜きし、役者が本来持っている「おかしみ」をうまく引き出している。思わず笑ってしまった箇所もいくつかある。とくに「風呂のバスタブに入って会話をする」おかしくも哀しい場面や、ガスコンロの火や揺れるタンポポなど、ところどころに挿入されるカットが印象的だった。　構成も悪くない。カワハラ君には台本を書く力があると思う。序盤から終盤にかけて、記憶によって失われていた真実が少しずつ明らかになり、終盤にちょっとした事件が起こるのだが、最小限の「物語の使用」にとどめる節度ある姿勢には好感が持てる。表現スタイルとのバランスも悪くない。　ただ、あえて言えば、記憶をなくすのは兄であるが、ドラマ的には妹の方が肉付けされ、どちらかと言えば「妹の物語」になっている。しかし、記憶をなくすという非日常的な体験は兄の体験であり、バランスからすれば、もう少し兄の物語をふくらました方がよかったのかも知れない。

後退戦を戦う

投稿者：古田　彰信投稿日：2005年 9月28日(水)13時22分40秒

　ひさしぶりである。　劇団にも寿命があるね、という話をＢＯＳＥ氏としていたら、たまたま９／２５付の「内田樹の研究室」には、政治運動には寿命がある、という話が載っていた。　少し引用。　「若い方々はあまりご存知ないようだけれど、政治運動は社会理論と同じくある種の「生物」に似ていて、「誕生」があり、「成長期」があり、「開花期」があり、それから長い「没落期」があり、最後に「死」が訪れる。物理的な時間幅だけ見れば、政治活動家というのは、そのほとんどの期間で実は「後退戦」を戦っているのである」http://blog.tatsuru.com/archives/001242.php 　政治運動だけに留まらない。教育にも実は寿命があり、今の中等教育も実は長い長い後退戦を戦っているのではないか、とずっと思ってきた。よく似たことは、実は１０年以上前に「ザ・中学教師」というシリーズで有名な「プロ教師の会」の本にも書かれていたのだった。　かつてトミニシでは「水際の魚」という芝居を作ったことがある。つぶれかけの放送部の閉塞状況とやるせなさを描いた作品だが、とある放送部の状況に仮託して、今の教育の状況や、今の高校演劇を取り巻く状況を描いたつもりだ。今が後退期にあるのなら、つかの間の高揚を描くよりも、気の滅入る時間を描いた方が、リアルに描けるものがある、そう思って作品と格闘した覚えがある。　「死に水を取る」人間がどれほど誠実にその仕事を完遂したかによって政治運動の真の価値は決定する、と内田樹は述べる。「水際の魚」の主人公の姿は、僕自身の姿でもある。ラスト近く「（放送部が）死んでまう」と言って机に突っ伏す主人公。滅び行く者に殉じて死んでしまった方が、よほど楽かも知れない、そんなことを考えながら台本を書いていた頃を思い出す。　社会の変化は無情である。教育は集権的になった。世間の流れに乗る者や、それに追随する鈍感な者は、死んでいく者を一顧だにしない。僕の中にもすでに死んでいった感情や石になった心根が累々と広がっている。襤褸をまとい河原に立つことを選んだ僕は、流れから身をおき、ときどき立ち止まってそれらを見つめ直してみる。そしてそれらの鎮魂曲を口ずさんでみせる。僕にとって、「表現」とはそういったものなのである。

ご無沙汰しております。

投稿者：なかじー投稿日：2005年 8月23日(火)03時17分43秒

選挙のため、緊急に番組編成が変更になりました。青春舞台２００５は、９／１０　１３：３０～１８：４５となります。リンク先ＨＰにいろいろなメッセージを寄せてください。今年で青春舞台は一区切りになります。継続の声をＮＨＫに！！

http://www.nhk.or.jp/seishunbutai/

感想にならない感想

投稿者：伊丹来未投稿日：2005年 6月20日(月)22時23分52秒

お久しぶりです。最近あまり投稿が多くないので、落書きをしにきました（爆）昨日まで京都芸術劇場で上演されていた太田省吾作・演出、内田淳子出演の作品「聞こえる、あなた？」です。といっても、題名の通り（笑）先日（といっても少し前）同じ劇場で見たのは宮沢章夫作、「トーキョー/不在/ハムレット」でした。この作品も理解のしやすさという観点から話すと”わかりやすい” という印象を抱くには遠い作品でした（わかりやすいことを良いとしているわけでは、もちろんありません。）「聞こえる、あなた？」も理解しやすいかという観点で話すと、「トーキョー/不在/ ハムレット」以上に’わかりやすい’に果てしなく遠い作品でありました。（この２作品を比べたいわけでもなく、また理解しやすいかどうかにこだわっているわけでもありません。ただ、どこから話せばよいかわからないでいるのです。・・・だから落書きです。苦笑）作品は最大限、いやそれ以上に言葉や体からの説明を削ぎ落とした印象でした。約１時間半の上演だったのですが、台詞は台本におとすと１０ページないのではないかと思わせる量でした。（推測ですが）あまり台詞はありません。少ない台詞も、役者９人の関係や何かを説明するにはいたりません。ただ劇的（というのでしょうか？汗）なシーンは非常に多く多くそこにありました。京都芸術劇場は歌舞伎（だったかな？）の舞台としてつくられています。今回の芝居は、客席もセットも広い舞台上に建て込みされていました。舞台奥に客席、手前側にセット。つまり本来の劇場の形とは逆の方向からの観劇です。文で書くとややこしいですね（苦笑）舞台奥に客席、手前にセット、それともうひとつ、本来の客席の一番後ろに巨大スクリーン。つまりお客さんから見ると、セットの向こう側にスクリーン。スクリーンに映るのは、セットを真上から撮った映像。セットは、舞台上にパイプのようなものが、もつれたようにからまって置かれている。高揚感を期待させる舞台装置です。照明がおちて、芝居が始まる。暗闇。音がする。なんだろう？何かを剥ぐ音？長く暗闇。ひたすら剥ぐ音。２分以上には感じたかな。長い長い暗闇の末に、ぼんやりした人影が目に映る。錯覚？少し照明が入ったからなのか、また目が慣れてきたから見えるのか、といったくらいのぼんやりした光。またその少し後のシーンでは、再び暗闇。何も見えない。何か音がする。パチパチ聞こえる・・・なんだろう？火？竹を燃やしたときのようなパチパチする音。舞台中に広がる。パチパチが増えてゆく。・・・雨漏り？後に照明が入って気づく。犯人は水。舞台中に張り巡らせたパイプからおちる水滴。最初はパチパチ。水は止まらない。結局、芝居が終わるまで滴り落ちる水。パチパチだったのが、水溜りができて音も変化する。芝居が終わる頃には水溜りから舞台は水浸しへ。役者はずぶ濡れ。最前列センターにいた私は水を浴びることとなる。一方映像は。舞台を上から撮った映像が客席の前方からリアルタイムに流れる。上からの映像が前から見えて、平面なのか立面なのかが曖昧になっていく。目で見えるものというのは、時として頼りない。目の前で演技している人はここにいて、生きていて、動いている。でも映像から見える彼らの動きはノロイ。のた打ち回っているよう。陸に上がった魚が弱っているよう。確かにここにいるのに、彼らの向こうに見えるものはスクリーンから逃げられずに、あがいている。人は死んだ後、自分が生きていたころの映像を見るんだって。でも、あの時、口にしなかった言葉は死後映像を見ている私に、聞こえますか？じゃあ、死んだのは映像を見ている私？と、いったように想像力を触発するお芝居でした。感想を読んでいる、芝居を実際には見ていない人も読みながら想像を張り巡らせたはず？！（何を期待してるんだか、私は。笑）落書き以上です。長文、失礼いたしました！

了解しました。

投稿者：古田　彰信投稿日：2005年 6月14日(火)19時29分17秒

　お久しぶりです、中島先生。了解しました。　７月は八戸でお会いできると思います。　トミニシは、フェリーとバスを乗り継いで、　行きに２泊、帰りに２泊で参ります。（八戸では３泊）　この夏もよろしくお願いいたします。

ご無沙汰しております

投稿者：なかじー投稿日：2005年 6月13日(月)07時45分44秒

業務連絡です。全国大会参加申し込みの話です。分科会の申し込みを高演協のHPトップから行う事に決まりました。分科会参加の皆さんは必ずこのフォームから申し込みを行ってください。よろしくお願いします。

http://koenkyo.org

今さらながら…

投稿者：ロドリー投稿日：2005年 3月16日(水)16時23分4秒

「破稿　銀河鉄道の夜」、素晴らしい舞台だったようで、トミニシファンの一人として嬉しく思います。残念ながら見ることはできなかったのですが、この掲示板を拝見して、トミニシさんらしい、それでいて今までのトミニシさんとは違った、でも結局トミニシさんにしかできない舞台だったと知り（何が言いたいんだろう、私は…）、本当に嬉しく思います実は、「破稿」を最初に見たのは、数年前に地元の高校演劇の地区大会で松山南高校が演じていたものですが、この舞台ではトウコがパジャマ姿で登場する…という演出をしていました。トウコが亡くなった時間を考えればパジャマ姿というのが確かに自然なのですが、ある意味ネタバレとも言えるこの演出、そのトウコのパジャマ姿の謎がストーリーの進行とともに解き明かされるところは、川之江の「夏芙蓉」にも似た謎解きのスリルを感じさせてくれました。（いえ、ちょうど１ヶ月前に「夏芙蓉」を新居浜で見たところなので、そう思っただけかも知れませんが。）その後、確か香川県の高校演劇フェスティバルで再び「破稿」を見る機会があり、そこでトウコがパジャマ姿だったのが松山南高のオリジナルの演出だったことを知りました。今回のトミニシさんの「破稿」は、私が今までに見たいくつかの破稿にはない独特の演出が施されているものだろうと想像しています。そして、それは、去年私が見た「水際の魚」とはまた違ったトミニシさんの魅力を感じさせてくれる舞台ではなかったのかと、思いを馳せているのです。さて、なぜ今さらこの話題なのかと言えば、実は、一身上の都合で、わずかながら自由な時間ができまして…(笑) そういえば、確か例年３月頃に徳島方面で演劇の公演があったんじゃなかったかな…と思い、何か情報はないかと久々にこちらのサイトにお邪魔した次第です。そこで「破稿」の話題が出ていたものですから、便乗してしまいました。すみません。ちなみに、今まで４年間、転勤の連続でＴＶの無い生活を送ってきたので、ＴＶドラマが新鮮でハマってしまっている、今日この頃。今日は「８７％」の最終回の放映日ですが、実はたまたまＴＶをつけていてこのドラマを見た時に、癌と闘っている少女「ひとみ」を見て、一目惚れしてしまった私です…(汗) それ以来毎週のように見ていますが、先日ちょっとした発見をしてしまいました。先ほど出てきた香川の高校演劇フェスティバルに毎回来られている、大阪の劇団の座長さんが、「８７％」に出演されているのです。舞台というオフラインの世界と、ＴＶというオンラインの世界が、まさかここでつながるとは…何だか不思議な気分です。他にもハマっているＴＶドラマがいくつかありますが、最近惚れっぽくて困っている私…。何か特効薬になる舞台はないでしょうか？おすすめがあれば教えてください！！古田先生もお忙しそうですが、ご無理なさらぬよう…。何処の世界でも、財政とサービスの狭間で苦しんでいるのですね。古田先生がその狭間に押し潰されないことを、祈っております。

言わずにいられない

投稿者：古田　彰信投稿日：2005年 3月 7日(月)02時46分54秒

　教育や演劇部活動を取り巻く状況についての感想です。　わが県では、財政逼迫により、来年度から各小中高とも教員の削減が予定されている。本校でも、ひとりあたり教員の授業の持ち時間が２時間ほど増える見込とのこと。授業時間が２時間増えるということは、やらなければならない教材研究の量は増えるかわりに、校務に費やす時間が２時間減るということであり、一教師の実感で言うと、今回の削減によって、学校のサービスは確実に低下するだろう。はっきり言って、大変困ったことになると思う。　現在でも多くの教師は多忙の極みである。過労死レベルの労働が常態化している教員が４人に一人、というデータもある。余裕がないうえに、上積みされた「やらなければならない」仕事をやるためには、今までやっていた仕事を削ってその時間にあてざるをえない。それがたとえば部活動の時間であったり、教材研究の時間であったり、生徒の相談に乗る時間であったり、個別指導の時間であったりするのである。　こうした時間は、フォーマルな教育活動の時間で不十分だった部分を言わば補完するものだ。授業で分からない生徒がいれば、余った時間で個人的な質問に答えることもできるし、怠惰な生徒がいれば、再テストをすることも出来るだろう（現時点でも、そういう細かい指導はかなり難しくなりつつある）。こうした時間が奪われることは、学校が硬直化し、小回りの効かない存在になることを意味している。　部活動も難しい立場におかれるだろう。教師が率先して生徒を指導することが難しくなれば、演劇のように専門的技能や時間が必要な活動は、質的に衰退する可能性が大きいと思う。　今の教育を取り巻く環境は非常に劣悪である。近年、僕は、学校現場は、戦闘状態にも似た、慢性的な「非常事態にある」と思っている。常軌を逸した多忙さと、判断停止・思考停止する人々。多分戦争とは、こういうものなのだ、そして、集団は、あの戦争中とそれほど変わってないのであろうと思うのである。

面白い新書

投稿者：古田　彰信投稿日：2005年 3月 4日(金)19時56分55秒

　内田樹「先生はえらい」（ちくまプリマー新書　７６０円）の紹介です。　この本、平惣書店とかに置いてないのね。でも、探してでも読むように。ばつぐんです。　どんな内容かといえば、「人間が誰かを「えらい」と思うには、どういう場合か？」という問いに対して、かなり平易に饒舌にそして丁寧に分析した本なのです。常識とされている物事を、根源的なところから考えるためのトレーニング本として、とても優れています。字も大きく、中高生向けを謳っているので、（少なくとも表面的には）そんなに苦労なしに読めてしまえます。　しかし、表現のなかに、抽象度の高い考え方が盛り込まれていて、そうした文章を読む訓練をあまりしていない中高生の諸君は、意味を理解するまで時間がかかるかもしれません。しかし、粘り強く理解すれば、内田樹先生を「とてもえらい」と思うに違いありません。　誰かのことを「えらい」と思うのは、その人が立派な人だからではなく、その人から正解を与えられるからでもない、と作者は述べています。では、どんな場合に「えらい」と思うのか、それを僕が言ってしまうと、みんなこの本を読まないでしょうから言いませんが、少なくとも僕は目からウロコが落ちましたね。　内容自体は、かなり脱線気味に書かれています。その、脱線気味のところが、そこはかとなく面白いのですね。「謎から学び取り出すことのできる知見は、学ぶ人間の数だけ存在する」脇道は、そうした多様性を保証するしかけです。脇道もまた楽し、ですね。　で、僕も脇道にはいります。えと、最近の高校生は、トミニシ★エンゲキの生徒さんもそうですが、親に送り迎えをしてもらう、という者が非常に多いですね。しかし、送り迎えをしてもらうと、学校と家との往復は効率的になりますが、寄り道をすることが困難になりますね。　寄り道から人が学ぶことって、多いと思いませんか。自転車に乗りながら、ああでもないこうでもないと考えたり、ふらりと本屋に寄ったり、友達と話し込んでしまったり。自分の高校時代のことを思い出すと、通学路は、小さな冒険と思索の宝庫だったですね。　学校だけが成長の場所ではありません。学校（高校）はむしろ抑圧の場所であることも多いです。受験に必要な知識を詰め込む、ということは、その他のことには目をむけさせない、ということですから。　「子どもは勉強だけしていればいい」「本を読んだり芝居をしたりすることは、人生においては無用なことだ」という価値観は、学校にも家庭にも根強く残っています。　そうした意味では、「先生はえらい」を読むことは、いわば寄り道です。しかし、こうした寄り道が、人を幸せにしてくれるのですね。　嘘だと思ったら、読んでごらんなさい。

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